恒瑞行配资代旭凭《轧戏》上桌，为什么我们爱的总是“意难平”的男二号?

谁能想到，2026年初的影视圈流量蛋糕，竟被一个“反派式男二”凭一己之力截胡？

电视剧《轧戏》已接近收官，但这部剧中凭借“裴轸”一角而爆火的代旭热度依然直线上涨。实际上，《轧戏》能从A级剧逆袭升到S+，剧集男二“裴轸”功不可没。由代旭饰演的裴轸，凭借金丝眼镜配精英西装的“斯文败类”造型圈粉无数，30秒无台词电梯戏封神，抖音单条点赞狂揽29.8万，相关切片抖音播放量破2亿，衍生二创视频超2.4万条。#裴轸疯批美学# #被裴轸的破碎感戳中# 等话题轮番霸占热搜，全网相关讨论量突破12亿。这个戏份不及主角、人设非完美正面的角色，不仅让观众心甘情愿陷入“裴轸漩涡”，更凭实力打破“主角光环垄断流量”的行业惯性。这场看似偶然的配角逆袭，绝非单纯的流量狂欢，背后折射出观众审美取向的转变，更意味着，影视行业那套运行已久的“主角逻辑”与“流量公式”，正迎来一场静默却深刻的洗牌。

从工具人到丰满人设：

男配角的时代逆袭

回顾国产剧的发展历程，配角尤其是男配角，长期处于一种尴尬的地位。他们要么是为主角服务的功能性角色——如推动情节发展的反派、衬托主角光环的陪衬；要么是单一维度的标签化人物——痴情男二、阴险反派或搞笑担当。这种设定固然有其叙事效率上的优势，但也导致了角色的扁平化和观众审美疲劳。

此前，《我的人间烟火》中的孟宴臣，以其克制内敛、深情又充满责任感的形象，打破了传统霸总或“工具人”哥哥的刻板印象，引发观众大规模共情与怜爱。他背负家族压力、爱而不得的复杂性，让观众看到了一个角色在剧本缝隙中生长出的血肉。《二十不惑》中的周寻亦然，他并非传统意义上的完美恋人，他有自己的事业偏执、沟通短板，与女主角的关系也充满了成年人的权衡与遗憾。这种不完美，反而塑造了角色的真实质感与独特魅力，使其成为许多观众心中的“意难平”。

同样，《轧戏》中裴轸绝非传统意义上的“好人”或“坏人”，而是一个被原生家庭创伤深度塑造、在欲望与良知间挣扎的矛盾体。这种灰色地带的角色设定，给了演员极大的发挥空间，也让观众看到了一个更加真实、立体的人物形象。

作为筑翎集团总经理，他西装革履、金丝眼镜加持，举手投足间尽显精英教养，却会为拿下项目借职场规则给对手制造阻力，用挖墙角、挑拨离间等手段试探女主，带着腹黑算计的底色；但这份“狠厉”的同时，裴轸又有清晰的底线——在女主遭遇刁难时默默撑腰，雨夜撑伞时下意识将伞面倾向对方，自己半边肩膀淋湿，藏着未被善待的温柔。即便一次次被拒绝，他也极其卑微的制造一切与女主邂逅的机会，纯爱到即便大结局也珍藏着女主送的创可贴，就这样因为“爱”，裴轸从高高在上的“霸总”变为甘愿低头的“下位者”。

这种反差感，源于角色底层逻辑的完整性：父亲长期的打压式教育，异性弟弟的优秀，让他终其一生都在渴望父亲的认可，所有的商业竞争与情感试探，本质上都是对“被看见”的执念。更难得的是，编剧为裴轸赋予了多重身份褶皱：金融精英的疏离感与善良的底色并存，“冰水澡”戏份里用物理寒冷麻痹内心灼痛的脆弱，与最终举报父亲财务造假、交出公司控制权的决绝形成呼应，完成了从“父权傀儡”到独立人格的救赎闭环。

这种“不完美的真实”，彻底跳出了偶像剧配角的单薄框架，让不同圈层的观众都能找到共鸣——职场人热议“裴轸式职场博弈的分寸感”，关注原生家庭议题的观众共情其创伤与救赎，年轻人则在他的爱而不得与体面退场中，看到了自身情感焦虑的投射。

观众审美变迁：

我们为什么厌倦了“完美主角”

代旭的成功并非偶然。在表演上，他对“分寸感”的精准拿捏，拒绝套路化的外放式演绎，用微表情构建角色的呼吸感，都成为让角色出圈的“成功密码”。那场出圈的30秒无台词电梯戏，他仅凭推眼镜时指尖的停顿、偷瞥简历时玩味的眼神、唇角转瞬即逝的浅笑，就将上位者的掌控欲与隐秘心动传递得淋漓尽致。细数他过往的作品，从《无证之罪》中的郭羽到《叛逆者》中的左秋明，他一直在尝试不同类型的角色，逐步积累表演经验和观众认知。

裴轸的爆红，也反映了一个明确的信号：观众正在对传统意义上的“完美主角”失去耐心。

长期以来，国产剧的主角往往被赋予过多的光环——他们通常具有无可挑剔的外表、坚定的道德立场以及遇到任何问题都能够迎刃而解的能力，并且在剧情发展中几乎总能取得最终胜利。这种设定虽然能够满足观众的理想化期待，却也因其不真实感和缺乏变化而逐渐令人厌倦。当孟宴臣的隐忍克制对比主角可能存在的“恋爱脑”时，当周寻的现实主义爱情观对比更理想化的感情时，当裴轸的亦正亦邪对比主角从一而终的立场时，观众的情感天平发生了微妙的倾斜。

相比之下，这些爆火的配角角色更加贴近现实人性的复杂面貌。他们有优点也有缺点，有坚定的信念也有内心的挣扎，有成功也有失败。孟宴臣的家族责任与个人情感的冲突，周寻事业与爱情的难以两全，裴轸在信仰与现实间的摇摆……这些角色的真实感和可信度，恰恰击中了当下观众对“真实”与“深度”的渴望。他们像一面镜子，映照出现实生活中普通人所面临的困境与选择，因此更能引发共鸣。

社交媒体时代，观众不再是被动接受内容的接收者，而是积极参与讨论和二次创作的参与者。裴轸、孟宴臣、周寻这样的复杂角色，为观众提供了丰富的解读空间和讨论素材，从而在社交媒体上形成了自发的传播效应。观众通过分析角色的动机、讨论其行为合理性、甚至为角色创作衍生内容，进一步加深了对角色和演员的认同感，完成了从观看到参与，再到推动话题出圈的全过程。

行业迭代：

审美重构下的良性回归

这一系列配角爆红现象，也折射出当下影视行业在演员评价体系和角色创作上的悄然变化。

过去，流量明星常常凭借粉丝基础和商业价值获得重要角色，而一些名气不大的实力派演员则往往只能在配角中徘徊。然而，随着多部由流量明星主演的剧集在口碑和收视上表现得不尽如人意，以及优秀演员凭借配角演技“弯道超车”获得巨大市场反响，制作方开始重新评估演员选择的标准。演技、角色适配度和专业态度，正逐渐成为选角时更加重要的考量因素。市场用热度证明，一个真正立得住的角色，其能量远超空洞的“主角光环”。

在角色创作层面，孟宴臣、周寻、裴轸等角色的成功也会促使编剧和制作团队更加重视配角的塑造。观众用注意力投票，表明一个丰满的配角不仅能够丰富故事层次，增强戏剧张力，还能为主角提供更有意义的对手戏和成长契机，甚至可能成为剧集的“口碑担当”和“话题发动机”。当配角不再仅仅是功能性的存在，整部剧集的质感、深度和话题生命力都会得到显著提升。这要求创作从“主角中心制”的单一叙事，转向构建一个更均衡、更多元、所有主要角色都逻辑自洽、富有魅力的“人物群像”。

从演员发展角度看，实力派演员将获得更多机会和关注。这并不意味着流量模式的完全终结，而是行业价值取向将变得更加多元和健康——流量与实力并非对立，但最终市场会奖励那些能将流量转化为角色生命力的表演者。不同类型的演员都能找到适合自己的发展路径，市场的评价标准也将更加综合、专业和持久。

同时，社交媒体将继续深化其改变内容传播、评价甚至反向赋能创作的方式。观众通过二次创作、深度讨论所展现出的惊人解读能力和情感投入，将成为作品成功不可或缺的一部分。这种深度的互动关系，将促使制作方更加重视观众反馈，建立更良性、更开放的沟通机制，甚至可能催生更具互动性的创作模式。制作方必须意识到，一部作品的成功，一半在播出前已然决定（剧本、制作、选角），另一半则在播出后，由观众共同完成。这意味着，预先尊重观众的智商、预埋可供讨论的复杂人性、提供值得品味的表演细节，变得比单纯追求话题爆点更为重要。观众的即时反馈甚至可能影响剧集的宣传策略、剪辑侧重，乃至为可能的续集或衍生创作提供明确的市场信号。